Сайт использует cookie-файлы, чтобы сделать ваше пребывание на нем максимально удобным. К cайту подключен сервис веб-аналитики Яндекс.Метрика, использующий cookie-файлы. Оставаясь на сайте, вы даете свое согласие на обработку персональных данных в порядке, указанном в Политике обработки персональных данных
OK
 

Мост из Снов
в Реальность:
Искусство как
Катализатор
Осознанности



Июль 2025

18+

ДРАНЫШ

КСЕНИЯ

@xeniadranysh

Можно ли быть художником, не эксплуатируя боль?

Художница Ксения Драныш убеждена: да. По ее словам в нашем мире и так много тяжести. Ее выбор – искусство света и выхода. Через сны, которые ведут ее к удивительным совпадениям и откровениям, и через полифонию медиумов – от рисунка до скульптуры.

На Петровке, в ММОМА, я посетил персональную выставку Ксении «Материя сна» и был поражён тем, как она превращает обычные житейские ситуации, образы из сновидений и медитаций в настоящие произведения искусства. Ксения ведет дневник сновидений с 9 лет, практикует випассану, делает терапевтические автопортреты и уверена: главная сила искусства — не травмировать зрителя, а дать ему «выйти с легким сердцем».
Её работы пронизаны жизнерадостностью, которая чувствуется в каждом её творческом жесте. Искусство Ксении доказывает: даже в эпоху тревог и нестабильности оно остаётся не просто способом переживать реальность, а инструментом, позволяющим отыскать радость там, где её, кажется, быть не может.
В этом интервью — мы поговорили о том, почему важно фильтровать то, что ты транслируешь в мир, и как творчество может быть мягким, но сильным. А так же, Макс Егоров выяснял как сны Ксении Драныш становятся искусством, а ее искусство – катализатором исцеления и самопонимания.

МАКС ЕГОРОВ:
Ксения, как ты впервые осознала себя художником? Был ли у тебя момент, когда ты поняла, что искусство — это не просто хобби, а образ жизни?
КСЕНИЯ ДРАНЫШ:
Я с детства думала, что я художник, поэтому момента осознания себя художником мне не приходилось испытывать, так было всегда.

Искусство – это мой образ жизни уже несколько десятков лет, просто раньше я про это даже не думала, а жила своими творческими идеями, делами, творческой учебой, а сейчас, если рефлексировать, то, конечно, понимаю, что творчество уже неотделимо встроено в мою жизнь. И даже если я перестану рисовать, я не перестану быть художником, потому что художник – это образ мысли.
Фрагмент скульптуры «Личные дневники», 2014 / xeniadranysh.com
Я с детства думала, что я художник, поэтому момента осознания себя художником мне не приходилось испытывать, так было всегда.
 Работа Ксении Драныш
 «Личные дневники» керамическая скульптура Ксения Драныш
Проект «Русская сказка» 2023 года Ксении Драныш состоит из 5 оригинальных изображений размером 40х60 см, на которых рисунки русских одеяния выполнены от руки акварелью и лайнером
«Сосуд фактов о детстве» Фарфор, надглазурная роспись пигментами / 37,5 см х ~23 см. Из серии работ Ксении Драныш «Сосуды поэзии и чувств». Работы созданы в арт-резиденции «Антихрупкость», на Гжельском Фарфоровом Заводе в 2025 году.
Ксения демонстрирует редкую целостность: художник — не выбранная социальная роль, или стечение обстоятельств, а способ бытия в этом мире. Это пример «подлинного существования», когда человек не «становится» кем-то, а уже есть изначально. С точки зрения Карла Роджерса, это конгруэнтность: отсутствие разрыва между самостью и деятельностью, то есть согласованность внутренних переживаний, их осознания и внешнего выражения.
МАКС ЕГОРОВ:
Ты начала записывать и анализировать свои сны с 9 лет, и периодически упоминаешь, что сны — это «портал». Считаешь ли ты, что сны могут открывать доступ к чему-то более значимому, чем просто личное подсознание?
КСЕНИЯ ДРАНЫШ:
Сны действительно могут открывать доступ к чему-то более значимому.

У меня бывали вещие сны и сны предупреждения о чем-то, где мне прямым образом или текстом заранее рассказывалось, о том, что произойдет. В самом моменте, это так не ощущается, иногда даже кажется, что это бред, но когда через короткое время сон становится явью, то сразу осознаешь, что к чему, и какую подсказку не воспринял всерьез.

Иногда, видишь во сне какой-то образ, а встречаешь его в жизни лишь через какое-то время, и история раскручивается и дает новые смыслы, новую глубину.

Я люблю такие «совпадения», для меня они как ключики, раскрывающие потайные дверцы и делающие жизнь интереснее.
Сны действительно могут открывать доступ к чему-то более значимому
Сны для Ксении— это инструмент предвосхищения и смыслообразования, работающий на стыке синхроничности и личного мифа. Она использует сны как материал для «встречи с возможным». Это напоминает идею Виктора Франкла о том, что смысл нельзя придумать — его нужно обнаружить. Её смысл приходит через образы, которые постепенно «раскручиваются» в жизни. Такое доверие к спонтанному символическому опыту — основа экзистенциальной открытости и творческому восприятию жизни.
Ксения Драныш в Таиланде
Работа из серии «Thai period». 2020-2021
«Chan Rak Khun» — это фраза на тайском языке, которая переводится как «я тебя люблю».

МАКС ЕГОРОВ:
Есть ли образы из снов, которые стали твоими личными символами?
О чем они?
КСЕНИЯ ДРАНЫШ:
Так, например, на моей выставке «Материи сна» в ММОМА, вы можете увидеть в последнем зале металлические розовые елки и рисунок с ними же. Их образ мне приснился в 2020 году, примерно за 10 дней, до того, как я оказалась в Таиланде в храме и наткнулась на абсолютно такие же формы, которые раньше не встречала нигде.

Оказалось, что этот символ называется "royal umbrella", считается мощным буддийским амулетом, зонтом протекции от всего неблагоприятного. В тот момент меня шокировало это совпадение и знания об этом символе раскрыли мне дополнительные смыслы моего сна.
Ксения не навязывает интерпретацию, а позволяет символу раскрыться во времени. Интересная позиция «незнания», не я обладаю смыслом, а смысл приходит, когда я открыт. Такой подход снижает тревогу перед неопределённостью и даёт место чуду, которое не требует рационального объяснения.
Выставка «Материя Сна», Ксении Драныш в Московском музее современного искусства, 2025 год / © mmoma.ru
«Ёлки доступной духовности», 2020 Работа из серии Substitute
Канал для тех кто ценит мобильность и актуальность инфо-потока
ПОДПИСАТЬСЯ НА КАНАЛ
Сообщество для тех кто ценит разнообразные форматы: посты, статьи, клипы, видео, истории, музыку и др
ПОДПИСАТЬСЯ НА СООБЩЕСТВО
Цветущая эволюция в творчестве Ксении Драныш с 2017 по 2024 год
«Хрупкие видения». Из серии работ Ксении Драныш 2017 года. Разговоры с березовыми ветками или подводными обитателями, встречи с меняющимися сущностями и сверхспособности, знание о чем-то скрытом от чужих глаз, необычайные размеры обычных вещей и существ.
Рисунок 2022 года Ксении Драныш из серии «Медитация на цветы».
Работа Ксении Драныш 2022 года из серии «ФLover show»
«Майский столб» Работа Ксении Драныш 2024 года.
МАКС ЕГОРОВ:
В твоих работах присутствуют аллегории и трансформации, но ты избегаешь изображения боли, акцентируя внимание на свете и радости. Почему для тебя важно создавать именно такую художественную реальность?
КСЕНИЯ ДРАНЫШ:
Для меня важно не делать акцентов на боли и тяжелых темах, потому что их в мире достаточно и без моего искусства, а так же я предпочитаю транслировать скорее возможности выхода из этой боли, чем саму боль, то есть я превращаю боль или страх в метафору и трансформирую неблагоприятный опыт в путь, которым показываю зрителям, как я это уже пережила, что дальше может быть легче, пусть даже в начале так и не казалось.

Я это делаю осознанно, чтобы человек после просмотра моего искусства выходил с легким сердцем, а не с ощущением еще большей тяжести, в которую его окунули без его запроса.
Для меня важно не делать акцентов на боли и тяжелых темах, потому что их в мире достаточно и без моего искусства
Выставка «Материя Сна» Ксении Драныш в Московском музее современного искусства / © mmoma.ru
я превращаю боль или страх в метафору и трансформирую неблагоприятный опыт в путь, которым показываю зрителям, как я это уже пережила, что дальше может быть легче
Ксения сознательно выбирает «позитивную дезинтеграцию», в которой боль не отрицается, а метафорически перерабатывается. Здесь важно не застревать в страдании, а находить в нём ресурс. Здесь художница идёт дальше: она предлагает зрителю не смотреть на рану, а увидеть, как из неё вырастает крыло для преодоления случившихся препятствий.
МАКС ЕГОРОВ:
Иногда катарсис достигается именно через творческое выражение боли. Не кажется ли тебе, что игнорирование тьмы ограничивает твою силу как художника?
КСЕНИЯ ДРАНЫШ:
Я очень чувствительная, когда я смотрю тяжелые фильмы, я могу еще несколько дней приходить в себя после, у меня может болеть живот после фильмов Девида Линча, например. Хотя, я считаю его гениальным, но больше его я не смотрю. Потому что мое состояние комфорта мне важнее.

Или вот, еще история, в том году я ходила в театр и там был очень тяжелый спектакль на тему Ревизора, интерпретирован режиссёром весьма хтонически, мне было реально плохо после спектакля. Я приняла решение, что больше ходить на такой мрачняк я не буду.

Однажды, еще в студенчестве, я делала серию работ на тему «жертвы пропаганды», все время пока я писала эти работы, мне было плохо, и я болела.

Возможно, подобные заряженные образы, подходят тем людям, которые чувствуют себя с трудом, чтобы хоть как-то растормошиться и ощутить хоть что-то.
Серия работ «Жидкие портреты» Ксении Драныш 2021 / xeniadranysh.com
Ксения отказывается от «тёмного» искусства ради психогигиены и видит в этом не ограничение, а силу самоосознания. Это не избегание жизни, а зрелое «право на комфорт» в мире, где часто культивируется насилие. Отказ от «мрачняка» как акт самосохранения, без которого её творческая сила иссякла бы.
искусство может быть исцеляющим
МАКС ЕГОРОВ:
Как ты думаешь, может ли искусство оказывать терапевтическое воздействие не только на зрителя, но и на самого художника? Используешь ли ты творчество как инструмент исцеления?
КСЕНИЯ ДРАНЫШ:
Конечно, искусство может быть исцеляющим. Ведь люди даже занимаются арт-терапией и зачастую могут выразить себя там лучше, чем если бы пытались объяснить словами. Потому что творчество часто связано с подсознательным. Я тоже использую технику терапевтического автопортрета, для проработки своих состояний и даже провожу иногда групповые мастер-классы для людей. Когда в конце сеанса мы начинаем разбирать рисунки, многие участники в шоке, насколько много рисунок может о них рассказать. На смысл влияет всё: линия, цвет, композиция, форма.
Карл Роджерс говорил, что терапевтический процесс — это «становление себя». Ксения делает то же самое, но через практики искусства. Важно, что она не просто выражает эмоции, а анализирует изображенные линии, цвета, композицию, формы — это возвращает контроль Бытия через творчество.
МАКС ЕГОРОВ:
Ты говорила ранее: «Каждый осознанный человек несет ответственность за то, что транслирует в мир». Как ты понимаешь эту ответственность? Должен ли художник нести ответственность за то, что он приносит в мир через свое искусство?
КСЕНИЯ ДРАНЫШ:
Я не могу говорить за всех, мнений и людей очень много. Разных способов восприятия и влияния, тоже полно. Я выбрала для себя нести эту ответственность и относиться к этому внимательно.
Мне нравится проявляться разными способами, говорить на языках разных медиумов
Серия фотографий, ставших результатом интенсивной работы со страхами Ксении Драныш и предчувствием перемен в 2019 году
«Snaked» , 2019 / xeniadranysh.com
Серия фотографий в образе змеи, ставших результатом интенсивной работы со страхами Ксении Драныш и предчувствием перемен в 2019 году

МАКС ЕГОРОВ:
Твое творчество охватывает множество направлений — от живописи и вокала до перформанса и керамики. Это вызов для себя или естественная потребность? Или же это способ сохранять свою свободу?
КСЕНИЯ ДРАНЫШ:
Мне нравится проявляться разными способами, говорить на языках разных медиумов. Я всегда хотела уметь делать кучу всего в разных техниках, и я продолжаю к этому стремиться. Если я долгое время создаю рисунки, мне становится скучно, хочется проявить свои другие аспекты и я переключаюсь на живопись, скульптуру, роспись ткани, фото или видео-арт.
Работа Ксении Драныш из серии «Пинк панк опера » 2018 года
Работа Ксении Драныш
Работы Ксении Драныш из серии «Русская сказка » 2023 года
МАКС ЕГОРОВ:
Ты балансируешь между академической точностью и спонтанностью. Где ты чувствуешь больше силы — в контроле или в его отпускании?
КСЕНИЯ ДРАНЫШ:
Больше всего силы в балансе между явлениями контроля и спонтанности. Нужна золотая середина, мастерское лавирование между профессионализмом и импровизацией.
Человек одновременно и свободен, и ограничен. Ксения находит продуктивный синтез между структурой и спонтанностью. Это напоминает концепцию «потока» Чиксентмихайи: оптимальное переживание возникает на границе контроля и отпускания. Такой баланс позволяет сохранять «игровое пространство», где возможны и рост, и безопасность.
Александр Петрелли презентовал персональную выставку «Раздевалка» Ксении Драныш в своей галерее «Пальто» на Cosmoscow в 2016 году / xeniadranysh.com

Александр Петрелли презентовал персональную выставку «Раздевалка» Ксении Драныш в своей галерее «Пальто» на Cosmoscow в 2016 году
МАКС ЕГОРОВ:
Я обратил внимание, что тебя интересуют духовные концепции, такие как православные исследования, практика випассаны и буддийская философия. Как именно духовность и осознание себя через медитативные практики повлияли на твое восприятие творчества и цели искусства?
КСЕНИЯ ДРАНЫШ:
Духовные концепции и философия меня вдохновляют, дают мне внутренний вектор стремления к познанию истины, дают мне силы для переосмысления разного жизненного опыта. Думаю, мое творчество стало более насыщенным, я могу транслировать своим искусством более глубокие и вечные смыслы.
Духовные концепции и философия меня вдохновляют, дают мне внутренний вектор стремления к познанию истины
Ксения использует медитацию и философию как «оптику» для творчества. Она не иллюстрирует буддийские идеи, а проживает их через кисть. Это пример «трансценденции самости»: искусство становится мостом между личным и всеобщим, временным и вечным.
Интервью с Ксенией Дрыныш / Макс Егоров вещает о силе искусства
МАКС ЕГОРОВ:
Каковы отличия твоих «трансцендентных видений из медитаций» от сновидений в контексте творческого материала?
КСЕНИЯ ДРАНЫШ:
Отличий не так много, потому что все видения и сны, так или иначе, упираются в мои возможности восприятия реального и нереального. Образы из медитаций очень часто похожи на образы из снов, но в снах чаще бывают связанные сюжеты, истории, а в медитациях бесконечные, хаотичные потоки несвязанных между собой изображений или фрагментов.
Работа Ксении Драныш из серии «Хрупкие видения» 2017 года
Работа Ксении Драныш из серии «Хрупкие видения» 2017 года
МАКС ЕГОРОВ:
Как ты думаешь, в чем главная сила искусства в современном мире?
КСЕНИЯ ДРАНЫШ:
Искусство помогает нам: понимать и переосмыслять себя и мир вокруг, прокачивает осознанность и эмпатичность, помогает устанавливать связи с другими людьми, исцеляться и катализировать новые социальные изменения, смыслы и ценности; сохраняет, передает и модифицирует культурное наследие.

Когда я готовился к этой беседе, я ожидал услышать привычные для художника рассуждения
о вдохновении, стилях и техниках.

Но Ксения подарила нечто большее — живой манифест человека, который превратил творчество в инструмент бережного отношения к себе и другим. Наш диалог стал иллюстрацией нескольких важных идей, которые могут пригодиться каждому читателю:

  • Разрешение быть светлым, не стыдясь «несерьёзности».

  • Искусство как инструмент для работы с чувствительностью без насилия над собой.

  • Взгляд на сны и совпадения как на союзников, а не помехи или ложные интерпретации.

  • Понимание, что баланс контроля и спонтанности — это мастерство, которое доставляет удовольствие от творческого процесса и позволяет достичь новых результатов.

  • И, самое главное: пример человека, который не отделяет творчество от жизни, а живёт как непрерывное произведение — осознанно, ответственно и с радостью.

Для меня как интервьюера этот разговор стал напоминанием, что экзистенциальная смелость — это не героическое преодоление тьмы, а умение зажигать свет там, где он действительно нужен. Спасибо Ксении за её честность. А вам, читатели, я желаю найти собственный мост между снами и реальностью, даже если он будет из розовых металлических ёлок.

ДИАЛОГ СОСТОЯЛСЯ

В ИЮЛЕ 2025 ГОДА

Вы тоже создаёте что-то важное?
Расскажите о своём творческом пути: приглашаю к диалогу художников, музыкантов, писателей и всех, для кого художественное творчество является основой жизни.
Поделиться своим творчеством в ТГ Поделиться своим творчеством в ВК

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Мост из снов в реальность: Искусство как Катализатор Осознанности

Можно ли быть художником, не эксплуатируя боль? Ксения Драныш убеждена: да. В мире и так много тяжести. Ее выбор – искусство света и выхода. Через сны, которые ведут ее к удивительным совпадениям и откровениям, и через полифонию медиумов – от рисунка до скульптуры.

НЕРАСКРЫТЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ: как причина "серой" жизни

Творчество — это способ проживания жизни, а не просто хобби. Оно превращает нас из пассивных потребителей в активных соавторов реальности, наполняя жизнь яркими переживаниями и осознанностью. В этом эссе речь идет о творческом подходе к жизни: готовности экспериментировать, находить необычные маршруты, украшать дом, импровизировать в общении и решать повседневные задачи с фантазией.

Чёрная роза: Как фотографии становятся актом исцеления в истории утраты Трента Парка

Лёша Непетрович

Как игрушки в пустой комнате возвращают нас к себе

В его творчестве живопись превращается в инструмент для повествования историй — личных, с ироничным подтекстом и лёгким ощущением тревоги, балансирующих на стыке реальности и фантазии.
«Превращение»

Кафкианская действительность: почему семья не смогла помочь Грегору?

Новелла Франца Кафки «Превращение» часто интерпретируется как история об экзистенциальном одиночестве человека в абсурдном мире. Однако, если посмотреть на нее через призму психологии семейных отношений, она предстает блестящим исследованием тяжелой созависимости.
Лилия Ковалевская

Интерфейс: Лицо в эпоху цифровой пластичности

Как изобразить человека, когда его лицо становится цифровым интерфейсом? Художница Лилия Ковалевская в этом интервью рассказывает Максу Егорову о создании серии «Интерфейс» — результата глубокого осмысления трансформации идентичности.
«Осенняя соната»,1978 / Ингмар Бергман

МАТЕРИНСТВО КАРЬЕРИСТКИ: Беспощадное исследование ИНГМАРА Бергмана

Бергман исследует материнство без прикрас: холодность, эгоизм, поглощенность карьерой. И невозможность того идеала, которого ждет дочь.
«Алиса в Стране чудес»

Терапевтическое путешествие Алисы: от травмы к катарсису

За внешней оболочкой абсурдной сказки «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, скрывается психологический нарратив — история о терапевтическом путешествии души через кризис к обретению внутренней силы.
Каждая книга, лекция или фильм в этом разделе — это ключ к пониманию природы творчества, психики и удивительной силы искусства.
РЕСУРСЫ
До запуска осталось чуть-чуть