Сайт использует cookie-файлы, чтобы сделать ваше пребывание на нем максимально удобным. К cайту подключен сервис веб-аналитики Яндекс.Метрика, использующий cookie-файлы. Оставаясь на сайте, вы даете свое согласие на обработку персональных данных в порядке, указанном в Политике обработки персональных данных
OK
 

Как игрушки в пустой комнате возвращают нас к себе



Март 2026

18+

НЕПЕТРОВИЧ

ЛЁША

@lesha_nepetrovich

Это пространство защищает игрушки или запирает их?

Когда я впервые увидел работы Лёши своими глазами в Галерее на Трубной , этот вопрос возник у меня едва ли не первым. Именно в тот момент я и задумал взять у него интервью, чтобы как следует погрузиться в тот магический мир детства, который он выстраивает из множества разноцветных точек.
Современный художник Лёша Непетрович создаёт свои работы в технике пуантилизма: изображение здесь складывается из множества отдельных точек, и его восприятие зависит от того, с какого расстояния на него смотришь. В его творчестве живопись превращается в инструмент для повествования историй — личных, с ироничным подтекстом и лёгким ощущением тревоги, балансирующих на стыке реальности и фантазии.
В этом интервью нет привычных ответов об искусстве. Зато есть разговор Макса Егорова и Лёши Непетровича о том, почему мы разучились смотреть на мир как на место чуда и почему так важно иногда просто побыть в режиме «бытия», а не бесконечного «делания».
МАКС ЕГОРОВ:
Лёша, ты создаёшь (не)детские истории. На первый взгляд мы видим в твоих работах детские сюжеты, но со временем их смысловая глубина возрастает, вызывая ностальгию и поднимая вопросы взрослого мира. Скажи, что для тебя означает детство?
Лёша Непетрович:
В своей серии работ “(Не)детские истории” я не грущу по уже ушедшему времени, я даю возможность зрителю замедлить шаг и посмотреть на мир по-другому, глазами “внутреннего ребенка». Ведь взрослея, наша оптика тускнеет, покрывается многочисленными сколами и царапинами страхов, цинизма, иронии, тревоги, усталости, а детское восприятие подобно новой линзе без всех этих искажений. И если пропускать «взрослые» темы через эту линзу, они уже не кажутся такими непреодолимыми. В детстве мы смотрим на мир с оптимизмом, а это помогает нам видеть возможности даже в самых сложных жизненных ситуациях.

Мое творчество не о прошлом. Оно о том, чтобы вспомнить важные особенности детского восприятия мира, и, будучи взрослым, перенести их в настоящее. Не для того, чтобы стать инфантильным, а чтобы стать целостным и более устойчивым в этой быстро меняющейся действительности.

«Покоритель космоса» Работа Лёши Непетровича 2024 года из серии «(Не)детские истории»
«Ароша», Работа Лёши Непетровича 2024 года из серии «(Не)детские истории»
ОТ ТОЧКИ ДО ТОЧКИ
Основной принцип пуантилизма — создание изображения через нанесение на холст маленьких, чётко разграниченных мазков. На видео Лёша показывает нам, как он работает в этой технике.
Он не смешивает краски механически, а накладывает чистые цвета рядом. Их соединение происходит уже в нашем восприятии. Именно поэтому его картины живут двойной жизнью: вблизи они мерцают, кажутся размытыми и неуловимыми, но стоит сделать шаг назад — и они собираются в ясный, цельный образ.
«Уронили мишку на пол» Работа Лёши Непетровича 2022 года из серии «(Не)детские истории»

«Сейчас моему медведю слегка за 40. Он до сих пор жив и обитает у меня в шкафу, чтобы не пылился. Из него сыплется поролон и я подумываю об очередной пластической операции и смене набивки. Иногда я его достаю, и мы вместе немножечко плачем, потому что… да и так понятно, почему. Страшно подумать, что есть кто-то, кто с тобой всю твою жизнь. Родители ушли, а он остался.»
«Саша + Лика», Работа Лёши Непетровича 2021 года из серии «(Не)детские истории»
я даю возможность зрителю замедлить шаг и посмотреть на мир глазами “внутреннего ребенка”» — ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
Возвращение к «неискажённой оптике», то есть увидеть явления без навязанных прежней жизнью смыслов. Такой шаг делает нас более устойчивыми не вопреки уязвимости, а через принятие своей уязвимости — быть собой без защитных масок.
Лёша к своим работам написал истории, которые озвучили друзья и коллеги для проекта «Дом, в котором». Послушать истории можно здесь
МАКС ЕГОРОВ:
Где существует это детство сейчас? Лишь в памяти, в материальных объектах-свидетелях или в неком третьем пространстве – в том, что ты создаёшь на холсте?
Лёша Непетрович:
Детство живет внутри нас, скрывается в многочисленных комнатах нашей памяти, а персонажи моих работ — это ключи, которые позволяют зрителю эти комнаты открыть. Он видит узнаваемый объект-ключ и этот ключ запускает его личную память, эмоции, воспоминания.

Но поскольку сюжет и пространство на картине не буквальные, а сконструированные, память не находит точного совпадения. И тогда зритель погружается не в конкретное воспоминание из детства, а в само ощущение той поры, в детство, как состояние души, как способ восприятия мира, не привязанного ко времени.
«Детство живет внутри нас, скрывается в многочисленных комнатах нашей памяти, а персонажи моих работ — это ключи, которые позволяют зрителю эти комнаты открыть» — ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
«Купание двух красных коней», Работа Лёши Непетровича 2023 года из серии «(Не)детские истории»
«Письмо из лета (Письмо из детства)» Работа Лёши Непетровича 2023 года из серии «(Не)детские истории»
Творчество Лёши пробуждает в зрителе способность чувствовать и переживать, то что уже давно забыто или вовсе не происходило. Мне особенно показалось интересной мысль о том, что образы на холстах способны погружать нас не в воспоминания, а в ощущение детства.
«Мои картины — это временная аномалия. Они замедляют» — ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
МАКС ЕГОРОВ:
Почему, на твой взгляд, современному обществу важно видеть эти одинокие, ностальгические образы из детства? Это своего рода противоядие от бытовой суеты, напоминание о потерях или попытка вернуть что-то утраченное в коллективной психике? Какие чувства ты хочешь пробудить у зрителя?
Лёша Непетрович:
Мы живём в мире, зацикленном на мгновенном: клиповое мышление, быстрые реакции, сиюминутные цели. Это создаёт эффект плоского, лишённого глубины, времени. Мои картины — это временная аномалия. Они замедляют. Одинокий объект в пустом пространстве требует вглядывания, созерцания. Он возвращает зрителю ощущение длительности, протяжённости времени, то самое, которое было в детстве, когда один летний день казался вечностью. И это не бегство от реальности, а восстановление правильного чувства времени.

Мы живём в мире, одержимом оптимизацией, успехом и накоплением. Говорить о уязвимости и страхах не принято, почти неприлично. Но именно эти чувства и переживания и являются основой для эмпатии и рефлексии. Мои работы мягко напоминают, что потери, которые несет человек, являются частью жизненного пути. Потеря времени, близких, целых миров. Признание этой потери, это не слабость, а глубина. Видя одинокий образ, зритель внутренне кивает: «Да, я тоже это знаю». И в этом знании меньше одиночества.


Коллективная психика сегодня цинична. Утрачено отношение к миру как к месту чуда. И в своих работах я пытаюсь вернуть это «детское» отношение, которое делает восприятие мира таким ярким, живым и целостным.

Какие чувства я хочу пробудить?

Не единое чувство, а множество эмоций, многослойную эмоциональную химическую реакцию: узнавание и ностальгию, как первую, самую простую волну. «О, у меня тоже такое было». Тишину и лёгкую грусть, как вторую волну. Осознание, что «этого» уже нет, и это окей. Трепет и завороженность, как третью волну, когда за простым сюжетом проступает что-то большее, похожее на чувство, которое мы испытывали, слушая сказку в темноте. Внутреннюю паузу и саморефлексию, как конечный результат. Момент, когда внешний шум стихает, и зритель остаётся наедине с собой и этим образом. В этой паузе может прозвучать важный внутренний вопрос, вспомниться что-то давно забытое, прийти простое решение.

В конечном счёте, я стремлюсь не к тому, чтобы зритель вспомнил что-то конкретное, а чтобы он вспомнил себя, каким он был до того, как научился быть «эффективным».
я стремлюсь не к тому, чтобы зритель вспомнил что-то конкретное, а чтобы он вспомнил себя, каким он был до того, как научился быть «эффективным». — ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
«Саша + Лика», Работа Лёши Непетровича 2021 года из серии «(Не)детские истории»
«Танька», Работа Лёши Непетровича 2023 года из серии «(Не)детские истории»

«Мою любимую куклу звали Танька. Я ее, конечно постригла и попу ей всю исколола, играя в доктора. Платья ей шила бабушка. Когда родители ее выбросили, решив, что она уж совсем страшненькая, я так рыдала, что папа вытащил ее из мусорки, мама ее вымыла с хлоркой, и наша с Танькой общая жизнь продолжалась еще долгие годы. Много она от меня вытерпела. К сожалению, не знаю, куда она потом делась.»
Отвечая на мой вопрос, Лёша затрагивает все четыре «данности существования» по Ирвину Ялому: смерть свободу, изоляцию и бессмысленность.

Фраза «Вспомнить себя до эффективности» — это очень нужный, особенно сейчас, призыв к подлинности. Напомнить себе о том, что человек не есть его роль или функция. Особенно ценно, что Лёша говорит о многослойной эмоциональной реакции, где пиковое переживание включает и грусть, и трепет, и рефлексию.
Канал для тех кто ценит мобильность и актуальность инфо-потока
ПОДПИСАТЬСЯ НА КАНАЛ
Сообщество для тех кто ценит разнообразные форматы: посты, статьи, клипы, видео, истории, музыку и др
ПОДПИСАТЬСЯ НА СООБЩЕСТВО
я пытаюсь вернуть это «детское» отношение, которое делает восприятие мира таким ярким, живым и целостным — ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
«Кролики, это не только ценный мех», Работа Лёши Непетровича 2023 года из серии «(Не)детские истории»
«Кот мягконабивной», Работа Лёши Непетровича 2024 года из серии «(Не)детские истории»
МАКС ЕГОРОВ:
Как правило ты изображаешь закрытое пространство (здание, комната, угол) — это место безопасного уединения, клетка, склеп или святилище? Это пространство защищает игрушки или запирает их?
Лёша Непетрович:
Это пространство — нейтральная территория, портал. Оно не принадлежит ни беззаботному прошлому, ни суетливому настоящему. Оно «между». Поэтому оно не столько защищает или запирает объекты, сколько создаёт сцену для диалога. Для зрителя — это зеркало его внутренних комнат, где хранятся забытые чувства. Для изображённого объекта это пространство — место ожидания встречи со зрителем, вернувшихся в поисках утраченного когда-то смысла.

В конечном счёте, это пространство — не декорация. Оно само по себе является важным персонажем. Его стены, свет, пустота — это материализованная тишина, в которой звучит немой диалог между тем, кем мы были, и тем, кем мы стали. Этот диалог никогда не завершится, потому что дверь в эту комнату одновременно и закрыта, и всегда приоткрыта ровно настолько, чтобы в неё можно было заглянуть.

«это материализованная тишина, в которой звучит немой диалог между тем, кем мы были, и тем, кем мы стали» — ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
Лёша говорит, что дверь «закрыта и всегда приоткрыта» — прекрасная метафора открытости, где подлинный диалог с собой невозможен без риска, без готовности заглянуть в то, что одновременно и своё, и чужое.
В поиске утраченного детства
«В поиске утраченного
детства», Работа Лёши Непетровича 2023 года из серии «(Не)детские истории»

«Мишка со мной всю жизнь. Он много видел и пережил. До школы везде ездили вместе — как-то в больницу попал, ногу сломал, мишка со мной лежал. Я всегда с ним разговаривал, рассказывал все свои секреты. Приходил из школы и играл с ним. До сих пор храню мишку и не собираюсь с ним расставаться.»
МАКС ЕГОРОВ:
Я обратил внимание, что в большой части твоих работ время как будто остановилось. Обычно это вечер или ночь. Это момент, когда ребенок засыпает, и игрушки начинают «оживать»? Что символизирует время после заката в твоих работах?
Лёша Непетрович:
Да, это почти всегда время «после»: после заката, после игры, после того как все разошлись. И это не случайно.

Это не столько момент, когда игрушки «оживают» в диснеевском смысле слова, сколько момент, когда они обретают свою подлинную, метафизическую сущность. Время «после» —это время рефлексии, а не действия. День для действий, игр, суеты. Вечер или ночь — это время для мыслей, воспоминаний, тишины. Остановив время на этом пороге, я перевожу зрителя из режима делания в режим бытия. В этом пространстве ничего не происходит в событийном смысле. Происходит всё в смысловом. Это время, когда внимание переключается с сюжета на атмосферу, с действия — на состояние.

Время после заката — это не завершение дня. Это как бы дверь, но дверь, которая ведёт не в спальню, а в то измерение, где живет то, что мы по-настоящему любили, теряли и что до сих пор пытаемся вспомнить, найти и сберечь.

Время „после“ — это время рефлексии, а не действия. …Остановив время на этом пороге, я перевожу зрителя из режима делания в режим бытия — ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В поиске утраченного детства
«Саша + Лика», Работа Лёши Непетровича 2021 года из серии «(Не)детские истории»
«Делание» — это проекты, цели, полезность. «Бытие» — это присутствие, восприятие, благоговение. Вечер как порог, момент, когда социальная роль снимается, и человек остаётся наедине с экзистенциальными вопросами.

Хайдеггер говорил о «заброшенности в мир». Лёша показывает нам, что даже «заброшенность» может быть уютной, если в ней есть тишина и ожидание встречи.
МАКС ЕГОРОВ:
Твоя техника заставляет цвета вибрировать и оптически смешиваться. Чувствуешь ли ты, что таким образом «оживляешь» память, представляя её не как статичное изображение, а как живое, дышащее и нестабильное поле, состоящее из тысяч точек-воспоминаний? Является ли цвет здесь эмоцией или строительным материалом для создания иллюзии?
Лёша Непетрович:
Память не фотография — это живой, пульсирующий, ненадёжный товарищ. Память дрожит, мерцает, одни детали выходят на первый план, другие растворяются в тумане. Вибрация мазков — это попытка передать сам характер воспоминания. Каждая точка, каждый мазок — это не часть предмета, а часть впечатления. Как пиксель на экране компьютера, но заряженный не светом, а чувством. Предмет на холсте рождается не из контура, а из этой хаотичной, мерцающей массы точек-воспоминаний, собираясь в целостный образ только в глазу и сознании зрителя. Точно так же, как разрозненные обрывки собираются в нашем уме в целостную, но призрачную картину прошлого.

Выбранная техника служит главной цели: стереть грань между объектом и впечатлением от него.

Статичное, гладкое изображение говорило бы: «Это было так». Моя техника говорит: «Это помнится так». Она фиксирует не момент прошлого, а процесс его непрерывного переживания в настоящем. Она делает память наблюдаемой здесь и сейчас, нестабильной, дышащей, сотканной из эмоций.

Можно провести ещё одну аналогию: если память — это старый кинопроектор, то моя картина — это не отдельный кадр в плёнке. Это сам луч проектора, в котором пылинки танцуют, а плёнка чуть дрожит, создавая живое, трепещущее изображение на стене сознания. Моя картина — это и есть свет того проектора и краска на той плёнке, и эмоция зрителя, сидящего в темноте.

«Моя картина — луч старого кинопроектора, где пылинки танцуют» — ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
«Вечер», Работа Лёши Непетровича 2024 года из серии «(Не)детские истории»
«Заяц-хранитель», Работа Лёши Непетровича 2025 года из серии «(Не)детские истории»
МАКС ЕГОРОВ:
При взгляде на твои картины, я воспринимаю цвет в двух проявлениях: как цвета ночи и как цвета рассвета. Так как палитра твоих работ в основном включает фиолетовый и бирюзовый, бордовый и розовый. Какое значение имеют эти цвета для тебя?
Лёша Непетрович:
Моя палитра существует в напряжении между ночью и рассветом, между угасанием и зарождением. Это не цвета дня или ночи, а цвета перехода, состояния «между». Эти оттенки всегда на грани превращения. Фиолетовый вот-вот разложится на синий и красный, а бирюзовый балансирует между зеленью и синевой.

Моя палитра становится визуальной метафорой самого воспоминания: процесса, а не результата. Зритель оказывается не перед изображением прошлого, а внутри момента его кристаллизации, где цвета ещё не определились и смыслы колеблются. Моя задача — удержать этот миг. Сделать так, чтобы рассвет никогда не наступил окончательно, а ночь никогда не поглотила всё. Чтобы изображение на картине вечно пребывало в этом трепетном, окрашенном состоянии.

Моя задача — удержать миг, чтобы рассвет никогда не наступил окончательно, а ночь никогда не поглотила всё — ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В поиске утраченного детства
«Кукла-циклоп», Работа Лёши Непетровича 2025 года из серии «(Не)детские истории»
МАКС ЕГОРОВ:
Мартин Хайдеггер говорил об искусстве как о способе «приоткрытия истины» бытия. Могла бы твоя серия о детстве быть таким «приоткрытием» истины о времени, верности, утрате?
Лёша Непетрович:
Да, безусловно. В этом и есть главная цель серии работ “(Не)детские истории”. Быть не иллюстрацией, а ключом, с помощью которого приоткрывается дверь в те простые, но важные состояния, из которых состоит жизнь. И моя картина — это не ответ, а место, где зритель может эти состояния пережить. Зритель, встречаясь с моей работой, не вспоминает чужую историю, он на миг соприкасается с этими истинами о себе.
МАКС ЕГОРОВ:
Представь, что твои картины — это капсулы времени. Какое послание о природе человеческого чувства, памяти и связи с миром вещей ты в них закладываешь для будущего?
Лёша Непетрович:
Если рассматривать мои картины как капсулы времени, их послание — это не отчёт о прошлом, а ключ к ощущению жизни. Вот то, что я пытаюсь законсервировать, сведённое к самым простым, но важным утверждениям:

Ваши самые важные чувства — это не яркие вспышки гнева или восторга. Это тихий фон бытия: нежность к беззащитному, тоска по дому, которого больше нет, спокойная радость узнавания. Они говорят: «Вы живы не тогда, когда потребляете, а когда сопереживаете хрупкости мира. Ваша человечность в этой способности».

Вы — не сумма ваших поступков в хронологии. Вы — сумма ощущений: запах дождя за открытым окном, солнечные зайчики на стене или замысловатые узоры бабушкиного ковра над кроватью, по которому вы водили пальцем. Ваша истинная биография написана не словами, а светом, звуком и прикосновением. Храните это.

Для нас вещи были свидетелями, а не товаром. Чашка помнила тепло утра. Окно — отражение лица, искавшего в нём ответы. Мы не потребляли мир — мы роднились с ним через вещи, одушевляя их историями.

«Вера», Работа Лёши Непетровича 2025 года из серии «(Не)детские истории»
«Жила-была Маша, которая любила приключения! (Маша и медведи)», Работа Лёши Непетровича 2023 года из серии «(Не)детские истории»
МАКС ЕГОРОВ:
Что в конечном итоге важнее: процесс «создания мира» на холсте, который ты переживаешь, или результат — отклик зрителей?
Лёша Непетрович:
С одной стороны, процесс «создания мира» важен, потому что — это акт познания и проживания реальности для самого художника. Холст становится пространством личной свободы, исследования и трансформации. Искусство в этом смысле — это диалог с самим собой, со смыслами, без оглядки на аудиторию. С другой стороны, отклик зрителей важен, потому что для меня мое творчество — это форма коммуникации. Картина, которая никого не трогает, остаётся монологом в пустоте. Отклик завершает акт высказывания. В отклике произведение обретает множественность интерпретаций, «оживает» в сознании других людей.

Что в конечном итоге важнее?

Пожалуй, наиболее честный ответ лежит не в выборе одной из сторон, а в их неразрывной связи. Без подлинного, глубокого процесса не родится результат, способный вызвать искренний отклик. Сила отклика часто прямо пропорциональна интенсивности проживания процесса создания. Пустой процесс рождает пустой результат.

Но тут важно найти и баланс. Если художник думает только о процессе, он рискует стать непонятым. Если он думает только об отклике, он рискует стать конъюнктурным и неискренним. Истина — в напряжении между этими полюсами.

Таким образом, важно и то, и другое, но в иерархии творческого акта процесс первичен, так как он является источником и условием существования самого искусства. Однако смысл и полнота искусства раскрываются именно во встрече созданного мира с миром зрителя. Искусство живёт в этой точке встречи.


Искусство живёт в точке встречи — ЛЁША НЕПЕТРОВИЧ
В терминах Мартина Бубера: искусство — это не монолог и не обстоятельства, а событие встречи «Я — Ты». «Искусство живёт в точке встречи» в таком случае прекрасное определение.
В поиске утраченного детства
«Нулевой пациент», Работа Лёши Непетровича 2025 года из серии «(Не)детские истории»
МАКС ЕГОРОВ:
Как ты думаешь, в чем заключается сила искусства?
Лёша Непетрович:
Сила искусства — в его способности быть универсальным переводчиком между внутренним и внешним, личным и всеобщим, хаосом чувств и порядком формы. Это не украшение жизни, а её интенсивное проживание и осмысление.

Оно важно не потому, что «делает мир красивее», а потому, что делает нас более чуткими, внимательными и сложными существами. Его сила ¬— в расширении границ человеческого опыта.

МАКС ЕГОРОВ:
И завершающий вопрос: Как изменилась твоя жизнь после того, как ты начал уделять больше времени искусству?
Лёша Непетрович:
Моя жизнь изменилась сразу в нескольких направлениях.

Сменилось восприятие времени. Живопись приучила к «медленному смотрению» и сейчас я замечаю то, мимо чего раньше быстро проходил: игра света на предметах, неожиданные цветовые сочетания, интересные сюжеты. Жизнь перестала быть бесконечным списком дел и стала более объёмной и насыщенной.

Появилось «состояния потока», когда я настолько поглощен рисованием, что забываю о времени и о себе. Такие моменты — лучшее лекарство от выгорания, тревоги и рутины. Происходит необходимая перезагрузка.

Расширился круг общения. Я стал больше ходить на выставки, посещать мастерские художников. Появились связи не «по работе», а по настоящему, душевному отклику.

Изменилось отношение к чужому творчеству. Я стал добрее, стал принимать даже неуклюжие, но искренние попытки. Осознал, что за каждой работой не результат, а судьба, время и усилия человека.

И мой совет, не ждите чуда за один день. Первые недели и месяцы может казаться, что ничего не выходит и время потрачено зря. Это нормально. Искусство меняет не ваше расписание, а вашу оптику и отношение к жизни. Изменения приходят исподволь. Вы просто ловите себя на мысли, что стали спокойнее, внимательнее и чуточку счастливее, чем раньше.

Мы начали этот разговор с детства, а закончили — наверное, самым главным:

о том, как оставаться живым в мире, который постоянно требует быть «эффективным». В мире, где принято скрывать страхи за цинизмом и иронией, искусство Лёши легализует тихую грусть, неопределённость, потерю. И мне кажется, именно в этом главная ценность нашего диалога для читателя.

Искусство может быть тихой практикой возвращения к себе.
Оно не даёт инструкций и не решает проблем в лоб. Оно делает нечто более тонкое — оно замедляет, чтобы мы успели заметить собственные чувства, и открывает дверь в те внутренние комнаты своего сознания, куда мы давно не заходили. Мы привыкли либо ностальгировать (и страдать от того, что «этого больше нет»), либо бежать от прошлого в бесконечную занятость и достигаторство. Лёша своим творчеством показывает третий путь: прошлое как горизонт возможностей, который работает в настоящем. Это освобождает от иллюзии, что нужно «вернуть» детство, так как оно уже здесь с нами, как состояние души, доступное в любом возрасте.

Для меня, как для интервьюера, этот диалог стал напоминанием о том, что искусство, которое не спешит нравиться, а хочет быть подлинным, —
редкая и ценная вещь. Спасибо Лёше за честность, а читателям — за время, которое вы остановили, чтобы заглянуть в эти (не)детские истории.

Возможно, после этого интервью вы не станете другим человеком за один вечер. Но, надеюсь, вы станете чуть более внимательным к тому, что внутри, и чуть смелее в разрешении себе просто быть. А это, согласитесь, уже немало.

ДИАЛОГ СОСТОЯЛСЯ

В МАРТЕ 2026 ГОДА

Вы тоже создаёте что-то важное?
Расскажите о своём творческом пути: приглашаю к диалогу художников, музыкантов, писателей и всех, для кого художественное творчество является основой жизни.
Поделиться своим творчеством в ТГ Поделиться своим творчеством в ВК

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Мост из снов в реальность: Искусство как Катализатор Осознанности

Можно ли быть художником, не эксплуатируя боль? Ксения Драныш убеждена: да. В мире и так много тяжести. Ее выбор – искусство света и выхода. Через сны, которые ведут ее к удивительным совпадениям и откровениям, и через полифонию медиумов – от рисунка до скульптуры.

НЕРАСКРЫТЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ: как причина "серой" жизни

Творчество — это способ проживания жизни, а не просто хобби. Оно превращает нас из пассивных потребителей в активных соавторов реальности, наполняя жизнь яркими переживаниями и осознанностью. В этом эссе речь идет о творческом подходе к жизни: готовности экспериментировать, находить необычные маршруты, украшать дом, импровизировать в общении и решать повседневные задачи с фантазией.

Чёрная роза: Как фотографии становятся актом исцеления в истории утраты Трента Парка

Лёша Непетрович

Как игрушки в пустой комнате возвращают нас к себе

В его творчестве живопись превращается в инструмент для повествования историй — личных, с ироничным подтекстом и лёгким ощущением тревоги, балансирующих на стыке реальности и фантазии.
«Превращение»

Кафкианская действительность: почему семья не смогла помочь Грегору?

Новелла Франца Кафки «Превращение» часто интерпретируется как история об экзистенциальном одиночестве человека в абсурдном мире. Однако, если посмотреть на нее через призму психологии семейных отношений, она предстает блестящим исследованием тяжелой созависимости.
Лилия Ковалевская

Интерфейс: Лицо в эпоху цифровой пластичности

Как изобразить человека, когда его лицо становится цифровым интерфейсом? Художница Лилия Ковалевская в этом интервью рассказывает Максу Егорову о создании серии «Интерфейс» — результата глубокого осмысления трансформации идентичности.
«Осенняя соната»,1978 / Ингмар Бергман

МАТЕРИНСТВО КАРЬЕРИСТКИ: Беспощадное исследование ИНГМАРА Бергмана

Бергман исследует материнство без прикрас: холодность, эгоизм, поглощенность карьерой. И невозможность того идеала, которого ждет дочь.
«Алиса в Стране чудес»

Терапевтическое путешествие Алисы: от травмы к катарсису

За внешней оболочкой абсурдной сказки «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, скрывается психологический нарратив — история о терапевтическом путешествии души через кризис к обретению внутренней силы.
ПРОСТРАНСТВО, ГДЕ ТВОРЧЕСТВО СТАНОВИТСЯ НЕ ПРОСТО ХОББИ, А ИНСТРУМЕНТОМ ДЛЯ НАСТОЯЩЕЙ ТРАНСФОРМАЦИИ ЛИЧНОСТИ
Каждая книга, лекция или фильм в этом разделе — это ключ к пониманию природы творчества, психики и удивительной силы искусства.
РЕСУРСЫ
До запуска осталось чуть-чуть