Сайт использует cookie-файлы, чтобы сделать ваше пребывание на нем максимально удобным. К cайту подключен сервис веб-аналитики Яндекс.Метрика, использующий cookie-файлы. Оставаясь на сайте, вы даете свое согласие на обработку персональных данных в порядке, указанном в Политике обработки персональных данных
OK
 

Интерфейс: Лицо в эпоху цифровой пластичности



Август 2025

18+

Ковалевская

Лилия

@lilia_kovalevskay

Как изобразить человека, когда его лицо становится цифровым интерфейсом?

Используя шелкографию на дереве (сочетая механическое и телесное), Лилия намеренно размывает, фрагментирует, образ человека.

Её «размытость» в работах — это попытка уловить момент исчезновения, трансформации «Я». Это художественный жест перед лицом цифровой пластичности. Распад устойчивого «Я» в её работах не траур, а освобождение и рождение новой, текучей онтологии образа.

Искусство становится инструментом исследования того, как мы существуем теперь — как следы в потоке цифровых данных.

Лилия делится, что не требует от зрителя конкретных эмоций, но использует технические приемы для работы с подсознанием, приглашая к диалогу о нашей хрупкой визуальной самости в потоке данных.
Художница Лилия Ковалевская рассказывает Максу Егорову о создании серии АРТ-объектов «Интерфейс» как результата глубокого осмысления трансформации визуальной идентичности.

МАКС ЕГОРОВ:
Лилия, что послужило для тебя отправной точкой в создании серии «Интерфейс» — это был отклик на культурные процессы, визуальный опыт или личное переживание? Как родился этот проект?
ЛИЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ:
Отправной точкой для создания серии «Интерфейс» для меня стал внутренний отклик на то, как стремительно меняется наше восприятие лица — как визуального образа, как носителя идентичности, как точки фокуса в общении.

Это был не только отклик на культурные и технологические процессы, но и личное переживание утраты целостности в цифровой среде, где граница между собой и интерфейсом размывается.

Я всё чаще замечала, как лицо превращается в многоразовый шаблон, в поверхность, которая бесконечно перекраивается алгоритмами, фильтрами, ожиданиями. Мы одновременно транслируем себя и теряем контроль над образом. Возникло чувство, что портрет больше не фиксирует «я», а становится местом распада и рождения новых смыслов, случайных, ройных, неустойчивых.

Этот проект родился как попытка уловить этот переход — от портрета к интерфейсу. Я выбрала шелкографию на дереве как медиум, в котором сочетается механическая повторяемость и телесность, жёсткость и материальность. Основа серии — образ девушки, который я многократно перерабатывала, фрагментировала, вплетала в структуру ройного визуального поля.

Мне было важно, чтобы эти образы не говорили напрямую, а прерывались, растворялись, возвращались — как поток данных, как воспоминание, как след. Так проект стал для меня формой исследования того, как мы сегодня переживаем свою визуальную идентичность, и как культурная память сталкивается с цифровой пластичностью.
Фанера, шелкография 49,5 х 46 см, 2025 / Работа Ковалевской Лилии
Работы Ковалевской Лилии
Работа Ковалевской Лилии
МАКС ЕГОРОВ:
Ты упомянула: «Я не изображаю человека. Я его размываю». Кажется, что ты таким образом отвергаешь реалистичную фигуративность. Что тебе дает эта «размытость»: это только художественный жест или твоя текущая экзистенциальная позиция?
ЛИЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ:
Это, безусловно, больше, чем просто художественный жест. Фраза «Я не изображаю человека. Я его размываю» — это попытка выразить моё ощущение времени, в котором мы живём.
Размытость для меня — это не отказ от фигуративности ради формального эксперимента, а способ говорить о распаде устойчивой идентичности, о зыбкости образа «я» в постцифровую эпоху.

Сегодня человек всё чаще существует как набор фрагментов, масок, аватаров, алгоритмических представлений — и в этом состоянии нет чётких контуров, нет единой формы. Реалистичное изображение кажется слишком простым, почти наивным — как будто оно не в состоянии передать сложность и многослойность современного субъективного опыта.

Размытость — это моя экзистенциальная позиция: я фиксирую не портрет, а состояние исчезновения, момент, когда человек ещё есть, но уже не в привычной форме. Это способ быть честной перед собой и временем, в котором человеческое лицо становится интерфейсом — полем взаимодействия, но не сущностью.
Я не изображаю человека. Я его размываю. Художник ЛИЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ
МАКС ЕГОРОВ:
В твоих работах лицо человека — это симуляция. Когда лицо теряет связь с идентичностью и превращается в оболочку или интерфейс, что тогда означает изображать современного человека? Изменяет ли это сам подход к портрету как фиксации образа людей?
ЛИЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ:
Лицо становится симулякром, оболочкой, через которую проходят цифровые коды, алгоритмы и культурные шаблоны. Портрет больше не документирует идентичность, а моделирует её как временную, фрагментарную и нестабильную структуру. Это сдвигает сам жанр портрета — от репрезентации к критическому комментарию, от изображения к визуальной деконструкции интерфейса субъекта.
«Портрет больше не документирует идентичность» Лилия Ковалевская
Лилия Ковалевская в галерее a—s—t—r—a , Москва
Канал для тех кто ценит мобильность и актуальность инфо-потока
ПОДПИСАТЬСЯ НА КАНАЛ
Сообщество для тех кто ценит разнообразные форматы: посты, статьи, клипы, видео, истории, музыку и др
ПОДПИСАТЬСЯ НА СООБЩЕСТВО
МАКС ЕГОРОВ:
Что ты испытываешь как художник, когда рисуешь не лицо, а его исчезновение? Замечала ли ты, что это одновременно связано с «рождением» и «смертью» образа?
ЛИЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ:
Я, как и вся наша реальность, проживаю момент перехода. Это не просто смерть образа, а его трансформация: распад фиксированного «я» открывает возможность для новых смыслов, ассоциативных слоёв и метаидентичностей. В этом жесте — одновременно прощание с портретом как формой и поиск новой визуальной онтологии человека.
МАКС ЕГОРОВ:
Может ли такой образ «распадающегося» лица не только пугать, но и освобождать? Есть ли в этом жест принятия непостоянства?
ЛИЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ:
Да, образ распадающегося лица может быть не пугающим, а освобождающим — он снимает давление целостности и фиксированной идентичности. В этом есть жест принятия текучести, изменчивости, признание того, что человек сегодня — это процесс, а не форма.
Работы Ковалевской Лилии
«Мы одновременно транслируем себя и теряем контроль над образом» - Цитата Лилии Ковалевской
МАКС ЕГОРОВ:
Твоя визуальная эстетика включает «цифровые сбои», тепловизоры и артефакты. Как ты воспринимаешь свой собственный цифровой след в контексте той тревоги и «медийной размытости», с которой работает проект «Интерфейс»?
ЛИЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ:
Да, я как художник вдохновляюсь эстетикой компьютерной графики — глитчей, тепловизоров, цифровых шумов. Эти визуальные языки для меня — неотъемлемая часть среды, в которой формируется восприятие. Мой собственный цифровой след я воспринимаю как часть ройного тела медиа: он неустойчив, размыт, фрагментарен. В проекте «Интерфейс» я работаю с этой тревожной размытостью не как с утратой, а как с новой формой присутствия, где идентичность — это не фиксированный образ, а след, оставляемый в потоке данных.
Выставка "open vol.6" в галерее a–s–t–r–a (27 января 2025)
МАКС ЕГОРОВ:
В твоем творчестве чувствуется не просто наблюдение, а боль, разочарование, возможно, даже траур по идентичности. Кажется, твои работы рождаются из глубоких переживаний. Чем является для тебя сам творческий акт — это попытка услышать себя, поделиться с другими или дать форму тому, что невозможно выразить иначе?
ЛИЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ:
Боли точно нет — я всегда с огромной радостью воспринимаю все научные открытия и их последствия. Но как личность и человек я глубоко ценю идею, которую выражает фильм «Прекрасная зеленая»: в любом мире важно оставаться человеком. Хотя это тоже довольно абстрактная функция. Для меня творческий акт — это прежде всего попытка дать форму тому, что сложно выразить словами.
«Размытость — это моя экзистенциальная позиция: я фиксирую не портрет, а состояние исчезновения, момент, когда человек ещё есть, но уже не в привычной форме» ЛИЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ
МАКС ЕГОРОВ:
Что лежит в основе твоей потребности создавать? Есть ли внутренняя опора или ценностный ориентир, который направляет твою творческую практику? Это зов, стремление к диалогу, ответственность — или что-то иное?
ЛИЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ:
Я художник с академическим бэкграундом — это моя профессия. 👹😄😹 Я живу через создание искусства, для меня это неотъемлемая форма существования и осмысления мира. В основе моей потребности создавать лежит сочетание нескольких факторов: это внутренняя опора на поиск смысла, стремление к диалогу с культурой и зрителем, а также ответственность перед собой и своим временем.
Стилизованный фрагмент работы Ковалевской Лилии
МАКС ЕГОРОВ:
Что ты хочешь, чтобы зритель почувствовал или осознал, взаимодействуя с твоими работами? Что для тебя важно в том опыте, который он получает перед твоими образами?
ЛИЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ:
Я не могу ничего требовать от зрителя, но у меня есть технические приёмы, которые работают с сознанием на подсознательном уровне.
«Засеянное поле» Фанера, шелкография 50 х 47 см, 2025 / Работа Ковалевской Лилии
«Ошибка 404: Я не найден» Фанера, шелкография 50 х 50 см, 2025 / Работа Ковалевской Лилии
«Интеграция» Фанера, шелкография 50 х 50 см, 2025 / Работа Ковалевской Лилии
МАКС ЕГОРОВ:
Если говорить о силе искусства, видишь ли ты в нем потенциал для трансформации — внутренней, социальной или культурной? Что, на твой взгляд, делает искусство способным на это?
ЛИЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ:
Да, искусство обладает мощным потенциалом трансформации — внутренней, социальной и культурной. Его сила в том, что оно работает с образами и символами, затрагивает эмоции и мышление, создаёт пространство для переосмысления и диалога, пробуждая новые смыслы и возможности изменения.
«искусство сила в том, что оно работает с образами и символами, затрагивает эмоции и мышление, создаёт пространство для переосмысления и диалога, пробуждая новые смыслы и возможности изменения» цитата ЛИЛИИ КОВАЛЕВСКОЙ

АВГУСТ 2025


__________________________

Если вы хотите рассказать о своем творческом опыте,

присылайте свои истории в Telegram: https://t.me/maksygrv

__________________________

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

«Превращение»

Кафкианская действительность: почему семья не смогла помочь Грегору?

Новелла Франца Кафки «Превращение» часто интерпретируется как история об экзистенциальном одиночестве человека в абсурдном мире. Однако, если посмотреть на нее через призму психологии семейных отношений, она предстает блестящим исследованием тяжелой созависимости.

Шесть граней креативности: от гештальта до экспрессии

НЕРАСКРЫТЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ: как причина "серой" жизни

Творчество — это способ проживания жизни, а не просто хобби. Оно превращает нас из пассивных потребителей в активных соавторов реальности, наполняя жизнь яркими переживаниями и осознанностью. В этом эссе речь идет о творческом подходе к жизни: готовности экспериментировать, находить необычные маршруты, украшать дом, импровизировать в общении и решать повседневные задачи с фантазией.
«Алиса в Стране чудес»

Терапевтическое путешествие Алисы: от травмы к катарсису

За внешней оболочкой абсурдной сказки «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, скрывается психологический нарратив — история о терапевтическом путешествии души через кризис к обретению внутренней силы.

Мост из снов в реальность: Искусство как Катализатор Осознанности

Можно ли быть художником, не эксплуатируя боль? Ксения Драныш убеждена: да. В мире и так много тяжести. Ее выбор – искусство света и выхода. Через сны, которые ведут ее к удивительным совпадениям и откровениям, и через полифонию медиумов – от рисунка до скульптуры.